Tag

Szymon Wasylów

Browsing

Dwuodcinkowy (drugi odcinek poniżej) film Tomasza Roli o Mateuszu Grobelnym to trzecia część cyklu „Wszyscy jesteśmy z tej samej gliny” powstałego dzięki wsparciu Narodowego Centrum Kultury. Ukoronowaniem cyklu będzie wspólna wystawa- wernisaż wszystkich artystów biorących udział w przedsięwzięciu.

Mateusz Grobelny urodził się w 1980 roku. W 2008 r. ukończył studia na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, gdzie uczył się na kierunku wzornictwo ceramiki pod okiem profesorów Przemysława Lasaka i Jana Drzewieckiego. Jest artystą ceramikiem, rzeźbiarzem, specjalizuje się w tworzeniu unikatowej ceramiki utrwalanej w piecach opalanych drewnem. Studia miały znaczący wpływ na jego wrażliwość artystyczną, ale w codziennej pracy przydają mu się także dwa zdobyte wcześniej zawody: technika budownictwa i technika odzieżowego o specjalności projektant-stylista.

Gościom Bolesławieckiego Święta Ceramiki znany jest przede wszystkim z budowanych na skwerze przy Rynku widowiskowych, monumentalnych pieców plenerowych, które co roku przybierały inną formę. Proces ich powstawania nasuwa skojarzenia z projektowaniem zarówno architektury, jak i odzieży, a przy tym wymaga ogromnych umiejętności technicznych. Wszystko zaczyna się od przygotowania na papierze szkicu, którego wcielenie w życie zajmuje grupie ochotników nawet kilka tygodni. Pierwszym krokiem jest wymurowanie paleniska, nad którym następnie wznosi się konstrukcję ze spawanych stalowych prętów. Szkielet pokrywa się matami krzemowymi, które przepuszczają światło, zapewniając podczas wypału niezwykłe wrażenia wizualne. Nieco inne, choć równie ciekawe efekty przynosi zastosowanie w ścianach pieca ułożonych warstwowo płytek szklanych, które topią się pod wpływem temperatury.

Niektóre piece są konstruowane tak, żeby w trakcie wypału można było je otworzyć, co sprawia, że całe przedsięwzięcie zamienia się w rodzaj teatru, fascynującego performansu bardzo mocno oddziałującego na wyobraźnię widzów. Wypalana w takich piecach ceramika zawsze jest nieprzewidywalna i niepowtarzalna, gdyż niezależnie od wiedzy i doświadczenia autorów w jej powstawaniu znaczną rolę odgrywa przypadek. Na co dzień Mateusz Grobelny zajmuje się tworzeniem oryginalnej, wykonywanej na zamówienie, ceramiki użytkowej i dekoracyjnej, w tym także toczonej na kole garncarskim. Jest także autorem trzech ławek ceramicznych ustawionych na bolesławieckim Rynku. W twórczości inspiruje go kobiecość, natura, a niekiedy także wyzwania technologiczne. Radość tworzenia nierzadko zamienia się u niego w walkę z oporem materii. Jednak wszystko wynagradza świadomość kreowania nowej rzeczywistości, budowania czegoś z niczego. Artysta ma na koncie liczne nagrody i wystawy indywidualne. W latach 2010-2020 prowadził autorską pracownię ceramiczno-rzeźbiarską w Bolesławieckim Ośrodku Kultury – Międzynarodowym Centrum Ceramiki. W latach 2013-2019 pełnił funkcję komisarza Międzynarodowych Plenerów Ceramiczno-Rzeźbiarskich w Bolesławcu.

 

 

Mateusz Grobelny - fotografia: Rafał Klimek
Mateusz Grobelny – fotografia: Rafał Klimek

Dwa odcinki filmu o Marku Zydze to druga część cyklu „Wszyscy jesteśmy z tej samej gliny” zrealizowanego przez Tomasza Rolę i Szymona Wasylówa. Poniżej możecie obejrzeć drugi odcinek, a pod TYM linkiem film o Magdalenie Gazur. Wkrótce na Bobrzanach dokument o Mateuszu Grobelnym.

Marek Zyga
o sobie: Tematem moich zainteresowań rzeźbiarskich jest człowiek, a zwłaszcza jego ciało oraz gesty. Ciekawią mnie osoby, ich zachowania, reakcje. Moje rzeźby to jakby przetworzone obrazy z rzeczywistości, niejako opowieści. Kiedy urodzi się pomysł i nabierze realnych kształtów, rzeźbię w glinie – a następnie tworzę formę gipsową. Jako samouk wyczulony jestem na sprawy warsztatowe. Zanim rozpocznę nową pracę myślę o tym jak ją wykonać. Nie robię szkiców tylko od razu wykonuje model w glinie. Prace zdobione są angobami, pigmentami oraz szkliwione. Moje rzeźby nawiązują do klasycznych form rzeźbiarskich. Można dostrzec popiersia, torsy, głowy, niosące treści symboliczne, erotyczne, demaskatorskie – czasem z pewną domieszką surrealizmu. Moim sprzymierzeńcem jest doświadczenie i obserwacja. Inspiracją człowiek, a właściwie relacje między ludźmi, różnice i podobieństwa.

 

Marek Zyga - fotografia: Rafał Klimek
Marek Zyga – fotografia: Rafał Klimek

 

Prezentujemy pierwszą część cyklu filmów Tomasza Roli i Szymona Wasylówa o artystach ceramikach związanych z Bolesławcem.  Dwuczęściowy dokument opowiada o Magdalenie Gazur. Wkrótce znajdziecie na Bobrzanach także filmy, których bohaterami będą Marek Zyga i Mateusz Grobelny.

– Cykl reportaży o artystach ceramikach od dawna był tematem moich rozmyślań. Uważam, że każdy artysta powinien mieć możliwość zbliżenia się do odbiorców, a każdy odbiorca ma prawo wiedzieć jak najwięcej o autorach. Tworząc te filmy skupiłem się na osobach – nie na tym czym się zajmują. – mówi Tomasz Rola, reżyser i pomysłodawca cyklu. – Inspiracją byli ludzie i ich świat – to co ich łączy czyli glina i praca z masą ceramiczną – spoiwem całego cyklu. Dzięki wsparciu Narodowego Centrum Kultury udało się uzyskać finansowanie całego projektu za co jesteśmy bardzo wdzięczni. Ukoronowaniem cyklu będzie wspólna wystawa- wernisaż wszystkich artystów biorących udział w przedsięwzięciu.

Poniżej druga część filmu o Magdalenie Gazur:

 

Magdalena Gazur jest absolwentką Wydziału Ceramiki i Szkła wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta – dyplom uzyskała w 2006 r. w I Pracowni Projektowania Ceramiki Użytkowej prowadzonej przez prof. Lidię Kupczyńską-Jankowiak. W latach 2005-2006 studiowała również na University of Wolverhampton (Wlk. Brytania) na Wydziale Ceramiki (2006) i na Wydziale Komunikacji Graficznej (2005-2006). W 2010 roku ukończyła studia podyplomowe “Projektowanie wzornicze w zarządzaniu rozwojem nowego produktu” realizowane przez Instytutu Wzornictwa Przemysłowego we współpracy ze Szkołą Główną Handlową w Warszawie.

Od 2013 pracuje w Fabryce Naczyń Kamionkowych “Manufaktura” w Bolesławcu jako główny projektant i członek zespołu odpowiedzialnego za budowanie marki zakładu. Chociaż po studiach została asystentem w pracowni projektowania ceramiki użytkowej na wrocławskiej ASP, nie zamierzała poświęcić się projektowaniu form przemysłowych. Do Bolesławca po raz pierwszy zawitała w 2009 r. jako uczestniczka 45. Międzynarodowego Pleneru Ceramiczno-Rzeźbiarskiego. W latach 2010-2011 pełniła funkcję komisarza tego pleneru. Podczas plenerów często gościła w “Manufakturze”, dzięki czemu właściciele zakładu dostrzegli jej talent i zaproponowali współpracę. Wkrótce, jeszcze jako projektant zewnętrzny, stworzyła pierwszy zestaw śniadaniowy, który spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem. W efekcie zaproponowano jej stałe zatrudnienie. Od tamtej pory zaprojektowała już kilka wyjątkowych kolekcji łączących poszukiwanie nowych kierunków rozwoju produktu z tradycją ceramiki bolesławieckiej. Największym sentymentem darzy pierwszą z nich, zatytułowaną “Lata 60.”, nie ukrywa bowiem, że pozostaje pod ogromnym wpływem polskiego wzornictwa przemysłowego lat 60. i 70. XX w. Magdalena Gazur jest również inicjatorką i współautorką projektu “Polski Stół”, w ramach którego trzech dolnośląskich producentów: bolesławiecka “Manufaktura”, “Porcelana Krzysztof” z Wałbrzycha i Huta Szkła Kryształowego “Julia” z Piechowic wspólnie stworzyły trzy zestawy naczyń łączące kamionkę, porcelanę i szkło. Wchodzący w skład tej kolekcji zestaw śniadaniowy nr 1 został wyróżniony znakiem “must have” na Łodź Design Festival w 2016 r.

Za bardzo ważne i najtrudniejsze w swojej pracy uważa przyglądanie się zachowaniom ludzkim przy stole i przekładanie ich w procesie projektowym na formy i kształty. Wtedy dopiero dostrzega, jak wiele jeszcze musi się nauczyć. I choć ma świadomość, że wysiłek projektanta często jest niedostrzegalny dla zwykłego użytkownika, nie zraża się tym, ponieważ w swojej pracy kieruje się mottem: “najlepszy design to taki, którego nie widać”. Magdalena Gazur pracuje także jako wykładowca w Katedrze Działań Interdyscyplinarnych w Ceramice i Szkle na wrocławskiej ASP. Równolegle zajmuje się grafiką komputerową i działalnością wystawienniczą. Jest kuratorką wielu wystaw poświęconych współczesnemu wzornictwu przemysłowemu. Zaprojektowane przez nią kolekcje naczyń znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie i Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

(źródło: Muzeum Ceramiki – https://muzeum.boleslawiec.pl/)

Magdalena Gazur - fotografia: Rafał Klimek
Magdalena Gazur – fotografia: Rafał Klimek